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Puesta de largo de la música de cámara actual de Asturias. EL COMERCIO. La voz de Avilés. 13/12/14

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La orquesta de cámara Ensemble Ars Mundi, dirigida por Yuri Nasushkin, y el coro de Los Peques del León de Oro, dirigidos por Elena Rosso, presentan el domingo 14 de diciembre a las 13:00h. en el auditorio del Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner de Uviéu, el CD “Música de cámara d’Asturies”.

Se trata de una grabación realizada en 2012 y en la que se apostó por voces y músicos asturianos para dar vida a un repertorio, actual en su mayor parte, que pone de manifiesto una realidad de compositores asturianos interesantísima: Fernando Agüeria, Alfonso Sánchez Peña, Manuel Fernández Avello, Ángel Embil, Juan Noval-Moro, Luis Vázquez del Fresno, Rafael Moro Collar y Jorge Muñiz.

En un trabajo que se completa con el arreglo de cuerda del “Asturias”, de Isaac Albéniz, que también puede escucharse como parte de la banda sonora de la película “Remine”, de Marcos Martínez, premio Mejor Película de No Ficción 2014 del Festival de Sevilla y premio al Mejor Documental del Festival de la Memoria de Buenos Aires.

El trabajo contó con la producción musical del profesor Yuri Nasushkin y su primer tema, “Nesta hora”, letra de la poetisa Teresa González y música de Fernando Agüeria, fue Premio de la Crítica RPA 2012 a la Mejor Composición del Año. Por la anterior grabación del Ensemble Ars Mundi, el compositor asturiano Guillermo Martínez había recibo el correspondiente premio a la Mejor Composición del Año 2011.

Un verdadero lujo de concierto de presentación este domingo en que se contará con la orquesta y coro. Un verdadero privilegio poder asistir a la presentación del trabajo de una formación de cámara que apuesta decididamente por los compositores actuales asturianos. Gente joven y gente consagrada. Pero, sobre todo, buenos compositores que dan a conocer a través de buenos músicos lo mejor de sus composiciones.

Ismael González Arias


El Ensemble Ars Mundi graba Monumentum pro Mathematica de Guillermo Martínez 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144…EL COMERCIO. La voz de Avilés. 9/12/11

Category : Prensa

Supe del compositor Guillermo Martínez a partir de la grabación del disco Lux Aurunque del Coro El León de Oro, dirigido por Marco Antonio García de Paz. Composición suya era la canción “No llores, paloma mía”, que precedía a la que daba título al disco. Se trataba de un pieza especial. Quién la componía era miembro del Coro, de apenas veinte años, un ejemplo de madurez compositiva sorprendente. La pieza está basada muy lejanamente en temas tradicionales cántabros, dividido en cuatro partes que van creando ambientes y sensaciones diferentes. El disco fue, en su momento, un verdadero descubrimiento. Esta pieza, en concreto, una pequeña joya.

Sin mayores conocimientos de la trayectoria compositiva de Guillermo Martínez, volví a encontrármelo en el siguiente disco de El León de Oro, Paxarines. Esta vez con tres piezas. Dos interpretadas por el propio Coro, una segunda versión de “No llores, paloma mía” y la pieza para coro, metales y órgano “…Muchos ecos, pocas voces…”, un título que parte de un verso de Malinovski e hilvana un juego poético que conjuga el Apocalipsis de San Juan, en la versión Vulgata, un verso del Hamlet de Shakespeare, un haiku de Chora y una pregunta del poema “El ajedrez” de Borges. Y una pieza más, interpretada en esta ocasión por el Coro Los Peques de El León de Oro, su particular versión del tradicional “Noche de paz”.

Este ejercicio de conjugación de elementos diversos vuelvo a encontrarlo en Monumentum pro Mathematica “Quadrivium Somniat”, fantasía para orquesta de cámara y soprano, encargo de la Real Sociedad Matemática Española en conmemoración del primer centenario de esta institución y que fue estrenada por la soprano Elisabeth Expósito Muras y el Ensemble Ars Mundi, dirigido por Yuri Nasushkin, el 1 de marzo de 2011, en el acto inaugural de su Congreso en el Auditorio del Palacio de Congresos de Ávila. Previamente había sido grabada, durante el periodo de ensayos previos, en el Auditoriu Teodoro Cuesta de Mieres del Camín.

Como sucedía en “…Muchos ecos, pocas voces…”, parte de textos dispersos hacia un fin común, todos ellos vinculados con la matemática: unos versos tradicionales hinduistas (“el cero respira por si mismo, sin aliento”), el verso de Rafael Alberti dedicado a la divina proporción, la secuencia de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8…) y una célebre frase de Albert Einstein (“las matemáticas puras son, a su manera, la poesía de las ideas lógicas”). Con ellos construye un universo sonoro diverso, que va desde un arranque en una melodía de aire oriental, al ambiente brillante con que arranca el pasaje que irá hacia la melodía del verso de Alberti, para llegar al pasaje más complejo sobre la secuencia matemática y el final de rentrée de todos los temas empleados.

La grabación fue llevada a cabo por un equipo móvil bajo la dirección de sonido de Fernando Arias. El tiempo apremiaba y los ensayos fueron mínimos, pero suficientes para obtener el buen resultado con que ahora nos encontramos en el disco recién editado.

Guillermo Martínez se licenció en 2009 en Composición y Teoría de la Música, realizando el Master in Music Composition en la Universidad de Manchester, donde continúa en la actualidad sus estudios de Doctorado bajo la dirección del profesor Richard Whalley. Composiciones suyas han sido presentadas en Estados Unidos, Cuba, Austria, Reino Unido, Alemania, Francia, Suecia, Lituania, Marruecos y España. Y entre los intérpretes que las han llevado a cabo cabe destacar la EuropaChorAkademie, la St Christopher Chamber Orchestra, la Joven Orquesta del Principado de Asturias, el Coro y Orquesta de la Universidad de Oviedo y el Coro Xenakis, aparte de los citados El León de Oro y el Ensemble Ars Mundi.

Va a seguir mereciendo la pena seguirle la pista a este joven compositor asturiano. Apenas han pasado seis años desde la primera de las obras que cito, “No llores, paloma mía”, hasta este Monumentum pro Mathematica. Es muy posible que la espera se nos haga corta.

Ismael María González Arias


El otro Camino. EL COMERCIO. La voz de Avilés 19/6/2010

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Se presenta en Uviéu, Mieres y Villaviciosa el programa dedicado al Camino de Santiago por el Ensemble Ars Mundi.

En tiempos de crisis como los que nos tocan y en los que se habla de reducir direcciones generales y ministerios a nivel del Gobierno de la Nación, el Ministerio de Cultura es uno de los que más suena a ser llamado a desaparecer. Son muchas voces las que piensan en voz alta que su ausencia no se notaría. Algo parecido les está ocurriendo a los gobiernos regionales.

Este año hemos tenido un buen ejemplo de cómo no hacer nada con el paso sin pena ni gloria del Xacobeo 2010. Mientras Castilla y Galicia se encuentran llenos de proyectos a lo largo de los pasos del Camino de Santiago, Asturies se quedó más arrinconada que nunca en los sueños de ser el inicio del Camino y en no haber sacado adelante ningún proyecto que sostuviese esa pretensión, más que el propio trazado. Ni siquiera prosperó la propia difusión de esta idea de ser el principio del Camino y así pasar a formar parte de este primer itinerario cultural europeo, como lo denominó la UNESCO en su declaración de Patrimonio de la Humanidad.

Ante esta ausencia de proyectos institucionales sorprenden los tres conciertos programados por el Ensemble Ars Mundi, dirigido por Yuri Nasushkin. Se trata de una orquesta de cámara integrada por músicos asturianos y afincados en Asturies que forman parte de las otras grandes formaciones orquestales, pero que llevan adelante un programa propio por el simple placer de la música y la gran pasión de reunirse alrededor de un buen programa y unos buenos músicos.

Los primeros conciertos tuvieron lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Uviéu, este martes pasado, en el Auditoriu Teodoro Cuesta de Mieres del Camín, ayer viernes tras el pregón que abría oficialmente las fiestas de San Cuan, y el que se llevará a cabo el sábado 26 próximo en el Teatro Riera de Villaviciosa, con la colaboración de la Fundación José Cardín Fernández de la localidad.

Un programa que arranca con la Sinfonía nº 49, La Pasión, de J. Haynd, y cierra la primera parte con el Adagio para cuerda, de S. Barber. Llevando a la segunda parte el Vocalise op. 34, de S. Rachmaninov, la Sinfonía nº 3, Sinfonía de las Lamentaciones, de H. M. Gorecki, y cerrando con “Las siete últimas palabras de Nuestro Señor en la cruz”, de J. Haynd. Contando para esta ocasión con la colaboración de la soprano Elisabeth Expósito.

Como comenta Marta Encina Cortizo en el programa de mano del concierto: “Cuatro compositores, cuatro caminos, cuatro viajes espirituales, en los que la verdad y la belleza caminan de la mano, no siempre de forma fácil, sino como opción vital, brújula ética que rige el destino de los grandes hombres”.

El Camino de Santiago es un viaje espiritual. La música que propone en ese recorrido el Ensemble Ars Mundi también lo es. Un viaje hacia el interior de uno mismo, que no deja de ser igualmente el fin de todo viaje iniciático. Y el Camino de Santiago no deja de ser el modelo más cercano que tenemos a nuestro alcance.

Un programa que sale adelante con la colaboración del Ayuntamiento de Mieres, ya que sus ensayos y proyectos surgen y se desarrollan desde las instalaciones del propio Auditoriu Teodoro Cuesta. Un modelo de cómo, un pequeño proyecto con muy bajo presupuesto, sirve para convertirse en la idea más interesante que aportar como asturianos al gran itinerario cultural que representa el Camino de Santiago.

Ismael María González Arias


Los primeros 60 años de Yuri Nasushkin. EL COMERCIO. La voz de Avilés 6/7/2013

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En la mayor parte de las artes y oficios, en la Arquitectura, en la Literatura, en la Pintura, en la Albañilería, en los Catadores y Mezcladores de licores, y, como no, en la Música, aquel que produce obras que promueven cambios en sus alumnos y discípulos y que, en muchos casos, trascienden después de su muerte, se acostumbra a llamar Maestro. En las instituciones filosóficas, en las asociaciones filantrópicas, en la misma masonería o en todas las religiones y tradiciones espirituales, el término Maestro refiere siempre a un grado simbólico y jerárquico. Un grado de Maestro que trasciende más allá del grado académico de maestro que enseña a sus alumnos, pero que guarda estrecha relación con él.

Este lunes pasado, primero de julio, en el Auditorio Príncipe Felipe de Uviéu tuvo lugar un concierto de cerca de tres horas de duración alrededor de la figura del Maestro. Un concepto genérico, porque cada uno de aquellos músicos tiene los suyos propios. Pero quisieron contar con uno para, con él, rendir homenaje a todos. A esa figura única e irrepetible que es siempre la del Maestro. Así, aprovechando la circunstancia de que el director Yuri Nasushkin cumplía sus primeros 60 años, se juntaron más de cien músicos y cantantes: una comunidad de amigos a los que, en estos tiempos tan duros para la música, les mueve conjuntamente un interés profesional, humano, ético y estético. Los músicos respondieron y el público respondió. Una noche espléndida.

Ismael González Arias


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Category : Repertorio

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G. P. Palestrina:

Obras para coro y orquesta.

A. Vivaldi:

Las cuatro Estaciones.

Conciertos y Sinfonías.

G. Telemann:

Concierto para dos violas y orquesta.

J. S. Bach:

Conciertos de Brandemburgo.

Conciertos para diferentes instrumentos y orquesta.

W. A. Mozart:

Sinfonía Concertante para violín y viola en MibM.

Sinfonía nº25 en sol menor.

 Sinfonía nº41 “Júpiter”

J. Haydn:

Siete palabras de Cristo en la Cruz

L. van Beethoven:

Sinfonía nº1 en Do Mayor

F. Schubert:

Sinfonía nº 5

D. Shostakovich:

Sinfonía de Cámara op. 110A (arr. de R.Barshai del cuarteto de cuerda número 8)

 Sinfonía de cámara op. 118A (arr. de R. Barshai del cuarteto de cuerda número 10)

A. Pärt:

Si Bach hubiera creado las abejas (1976)

Cantus a la Memoria de B. Britten para orquesta de cuerda y campana 

A. Schnittke:

Trío para violín viola y violoncello.

Concerto Grosso nº 1 para dos violines piano preparado clave y cuerda.

Suite en el estilo antiguo (arr. V. Spivakov)

A. Piazzola:

Tangos para bandoneón y orquesta

H. Górecki:

Sinfonía nº 3 “De las lamentaciones” para soprano y orquesta (2º movimiento)

I. Albéniz:

Suite España

J. Muñíz:

Siete canciones asturianas para coro y orquesta

F. Agüeria:

Nesta Hora para narradora y orquesta de cuerda

G. Martínez:

Monumentum pro Mathematica

 

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Disco Música de Cámara de Asturias

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